五十一屆金馬獎，
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，鞏俐質疑公平性。爭議的影后獎項，
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，評審承認經過「艱難而激烈的多輪投票」，
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，才以一票之差分出勝負，
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，換句話說，
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，台灣得獎者並未取得壓倒性勝利。
回顧今年台灣電影，
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，有哪部非李安口中「氣虛」的作品可真正擺上競技台？近幾屆金馬獎，
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，包括最佳影片、最佳導演、影帝、影后的四大獎項，總有一個會留在台灣，已成慣例，於是不乏只在台灣拿獎卻在國際上慘遭滑鐵盧的例子。如今，能替那位爭議性影后平反的，唯有到國際上再拿幾個大獎回來，否則，就只能安慰自己繼續在電影路加油，並禮貌性誇讚評審「公平公正」而已。
從更大趨勢說起來，對岸在金馬獎發熱，始於一般所稱大陸「第四代」導演，而這次在金馬獎大獲全勝的已經第六代了，除了婁燁之外，賈樟柯等人早就在全世界各影展出鋒頭。反觀台灣，馬政府幾年前喊出一百億國發基金振興國片，但文化部投資的電影包括「大稻埕」、「大尾鱸鰻」、「花漾」…都沒拿獎，甚至有的票房也很慘，這冰凍三尺非一日之寒的困境演變成今天金馬獎的爭議，文化部連表態都沒有，真是「好官自我為之！」其實，倘若少了大陸片，整個金馬獎恐怕黯然失色，所以，對岸冒出一些「金馬旅行社」、「窮人天堂」的評論，亦不足為怪。
令藝文界煩憂的事太多，舉例說，今年台北來了一大票國際蕭邦大賽的歷屆得獎者，樂界戲稱台灣成了鋼琴家的麥加朝聖地，但明年就是下一屆蕭邦大賽，中國的李雲迪榮膺評審，台灣卻悄悄地連初賽都不辦了，大家心知肚明，反正不會有人在明年國際賽得獎。
以台灣目前情況，各種獎項和資源都都有限，其分配常常與非專業因素相關，若重點選一兩個「台灣之光」鼓勵一下，只要不太明目張膽，也算某種平衡。但根本問題在於，資本主義化的台灣，自從政府高喊文創產以來，「小眾」似乎成了背離市場的原罪，而不到面臨國際賽時，大家都刻意忽略這種吊詭。可是，既煞有介事設評審，評審的工作就非替商業口味背書，有形無形的「外力」更不該干擾良性競爭環境，才能提升獎項的地位與說服力，文化的光和熱才會持久。
回到所謂「電影的初衷」，如何把藝術風格、品質表現得優雅、耐人尋味，而非為了眼前商業利益儘可能「假掰」以討好大眾呢？套句文學家的話，「滿足各種小眾的需求」與「滿足小眾的各種需求」，差別到底在哪？文化官員制定政策時必得仔細斟酌。，