到各地演講，
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，常會遇到有孩子正在學樂器的家長詢問我這樣的問題：喜歡音樂是人的天性，
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，音樂也的確帶來美好，
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，但為什麼孩子就是不愛練琴？這似乎是普遍存在的「焦慮感」。站在同理的角度，
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，我想，
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，可能需要針對「喜歡」音樂與「學習」音樂，
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，以及「學樂器」和「學音樂」等觀念，
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，做一些心境上的調整，
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，如此，或許有助於「解除焦慮」。
「音樂之愛」是人類與生俱來的本能，無論男女老幼，都有接觸、感受、體驗音樂的能力。沉醉在音樂裡令人感覺幸福，藉由喜歡和欣賞與音樂為伍，人人都有機會讓生活變得豐富多彩。然而，從對音樂的喜愛，到進入音樂的學習，之間雖有高度的關聯性，但我總覺得兩者不見得是同一件事。
一般印象裡，似乎已習慣將樂器的學習，視同音樂的學習；雖說學樂器並不等同於學音樂，因為演奏樂器僅是音樂的面向之一，但不可否認，演奏樂器是傳遞音樂重要的媒介管道。樂器猶如語言工具，愈能精準、深入掌握演奏，表達音樂的能力和空間自然就愈大。
要精通一項樂器，反覆練習在所難免，而演奏技術的提升，往往是在接連的挫折中累積而來的。遇到壓力，大部分的人都會有逃避的念頭，何況是對孩子來說，練琴過程中除了必須承受反覆練習的乏味，及無法克服困難的失落感，來自家長與師長的殷切期望和著急催促，或是不理解與難以感同身受，都可能形成額外的心理負擔。一旦負面認知與練琴、學音樂等產生連結，那麼，孩子排斥、懼怕練琴，對學音樂打退堂鼓，甚至最終變得不喜歡音樂，也就不難想見了。
現今，許多人已理解到，用命令的口氣要求孩子「練習」、「再一遍」、「重來」，並非幫助孩子克服學習困難的最佳辦法。為了順利「度過難關」，許多人想方設法，教學理論探討和教材教法研發也相應而生。有的利用說故事的方式，或是帶孩子欣賞不同表演，先建構持續引發學習興趣的情境，再一步步引導孩子克服困難；有的會搭配伴奏，增添音樂的豐富性，並在合奏過程中與孩子「齊心協力」、共享成敗；有的則使用不同的教材，讓孩子在多樣的變化中減低反覆練習的枯燥，達到增進技巧的目的。
除開一些例外，像是在音樂方面具有突出的天分與超乎的狂熱，或是自幼耳濡目染，練琴對多數孩子來說，並不是一件理所當然、會自動自發去做的事。因而，在孩子學音樂的路上，家長和師長扮演著吃重的角色。我曾在很多場合說過：我認為，鼓勵孩子學音樂，實在無須在一開始的時候，就將其定位成將來要當演奏家！
誠然，能培養出卓越的音樂家，是社會之福，也是我長久以來的職志。然而，從事音樂教育工作，我更樂見有愈來愈多人透過音樂的學習培養對藝術的熱情，並將自身透過體驗所獲得的感受、覺察、想像等能力，應用在生活、工作或其他的學習上，豐厚美感存摺、開拓創新視野，進而廣泛帶動社會各行各業的「加值」。
或許，這才是任何需要付出辛苦代價的學習，所欲彰顯的「殊途同歸」之價值吧！
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監），